Creatividad (V): Nos adentramos en las profundidades

El ojo humano es limitado, y desde el barco, las profundidades se muestran misteriosas e inaccesibles. Como los buzos, hace falta equiparse y aprender a observar para obtener conocimiento más allá de lo superficial. Ésta era la filosofía detrás de la cuarta tarea del módulo 1, que consistió en reflexionar y justificar nuestro proyecto intentando definir actividades, metodología, temporalización y estándares de aprendizaje.

Después de habernos centrado en los retos para el profesorado, a la hora de formular un proyecto, ya que se entiende que éste tiene que tener impacto directo en el alumnado, aprovechamos el trabajo extra que habíamos hecho para la tarea anterior para plantear una propuesta en la que el centro pasa a ser el alumnado. La verdad es que sufrió una evolución, lo cual es normal en los procesos de exploración y más todavía, como dice Carla, en un curso sobre creatividad. El caso es que hemos pasado un poco al ámbito de ALFIN y selección de información para el aprendizaje.

Este salto se debe a que queremos ir más allá del simple uso de un dispositivo o de una colección de recursos web y hemos pensado en el objetivo último: Nos gustaría que nuestro alumnado fuese capaz de construir su conocimiento a partir de la información y las herramientas que encuentra en internet, sabiendo discriminarlas con criterio.

Nuestro proyecto va en esa dirección, fomentando la autorregulación en el aprendizaje, y queda resumido en este documento.

Creatividad (IV): El pináculo de la blancura

En Moby Dick el blanco es un motivo que tiene una doble vertiente: por un lado la ausencia o falta de significado y, por otro, totalmente lo contrario, el exceso de significado,  que lleva a la confusión.

Eso nos ha pasado un poco en el apartado 1.3 del curso #CREA_INTEF.  Después de la anterior tarea en la que habíamos creado un tablero con insights sobre un reto en particular (la integración didáctica de las TIC), teníamos que tratar de definir más el problema, analizándolo y contextualizándolo a través de la realización de una ficha point of view (POV).

De nuevo trabajamos a través de los foros para generar ideas, organizarnos y tomar decisiones, además de compartir un documento que en este caso sí necesitamos usar para añadir y estructurar la información. 

A posteriori, creo que cabe reflexionar sobre el proceso de trabajo que hemos seguido en aras de mejorar para bloques venideros. Como punto positivo destacaría que todas hemos asumido nuestra responsabilidad y hemos hecho contribuciones sólidas. Como aspecto de mejora creo que tenemos que afinar el calendario (esta vez se nos ha echado el tiempo encima) y también la eficiencia (nos hemos liado y hemos estado trabajando de forma paralela en dos documentos con dos visiones diferentes).

Aún así, al final, y gracias a la flexibilidad y al trabajo de todas, nos hemos centrado en elaborar a ficha point of view centrada en los docentes.

Para la tarea 1.4. en la que tenemos que plantear dos retos, retomaremos el doble acercamiento docentes-alumnado.

Ya que estamos terminando el bloque uno, además de los contenidos más "formales" de este primer bloque (resumidos con apuntes visuales aquí) me han resultado enriquecedoras las interacciones a través de Twitter, de las que me guardo una pequeña biblioteca de recursos, por ejemplo:

• Este artículo sobre la dimensión política del pensamiento de diseño compartido por el tutor Luis López.
• Este vídeo de Jesús Guillén, compartido por Chema Muñoz, del que me llevo tres ideas clave:

• La revisión del neuromito de los estilos de aprendizaje y la influencia de los gestos en el aprendizaje de matemáticas o en la lectura; del entrenamiento cognitivo ("lo beneficioso para el cerebro es el reto, el esfuerzo cognitivo") ; o del efecto sorpresa para reforzar la memoria (Fabricio Ballarini). 
•  "Sólo se aprende aquello que se ama" (Francisco Mora)
• Dar más autonomía al alumnado enseñándoles cómo funciona su cerebro (Carol Dweck y el growth mindset).

• Los libros Against Creativity y Creativity Inc. 
• El vídeo Everything is a remix y el debate que surgió en el que llegamos a la conclusión de que la originalidad está un poco mitificada, se suele tratar de ideas de las que nos apropiamos, transformándolas y subvirtiéndolas. Esta otra charla TED explora una idea similar: Creativity is a remix

Creatividad (III): Swerve me? Ye cannot swerve me

Seguimos con la misma obstinación que Ahab en nuestro propósito de dar caza a la creatividad y ponerla a nuestro servicio. Después de las reflexiones iniciales, hemos trabajado en los foros del curso un grupo de 5 docentes de perfiles variados: Rosa Domínguez (FP- Análisis y química industrial); Iria González (inglés, secundaria); Antonia Lliteres (inglés, primaria); Carla Longobuco (ciclos formativos de electricidad/electrónica);  y yo misma (inglés, EOI).

En una primera fase, partiendo de la observación, hemos hecho una lluvia de ideas usando el foro del curso para formular problemas a los que nos enfrentamos a nivel de aula, centro y espacios. Paralelamente hemos seleccionado dos herramientas de características similares para realizar las tareas del bloque 1: Padlet y Linoit. Para organizar el trabajo propusimos el uso de un documento de Google Drive compartido entre las 5, aunque finalmente no nos hizo falta porque ya fuimos recogiendo ideas y llegando a acuerdos en el foro del propio curso.

Tras plantear un total de 15 retos, elegimos uno común a las cinco, que es el de conseguir que  nuestro alumnado sea consciente de la necesidad de incorporar el uso de las TIC a su aprendizaje, tanto en el aula como en su aprendizaje autónomo. Éste es un desafío que todas enfrentamos. En el tablero de Padlet recogimos todos los insights que se nos fueron ocurriendo intentando tomar diferentes perspectivas y usar el pensamiento divergente.

La siguiente tarea nos invita a explorar el reto antes de abordar las posibles soluciones trabajando desde la cultura de la innovación, definiéndolo más y contextualizándolo a través de una ficha de punto de vista (POV) que nosotros estamos en proceso de elaborar. Al principio pensábamos usar un tablero linoit pero luego observamos que no era el formato más cómodo y hemos decidido sustituirlo por un documento compartido.

El trabajo en equipo está siendo muy gratificante, hemos funcionado bien como grupo, marcándonos tiempos y siendo flexibles para que cada una trabaje a su ritmo y en los horarios que sean más convenientes. El hecho de que seamos docentes de perfiles y niveles diferentes también está enriqueciendo la visión y favoreciendo la generación de ideas variadas. 

• Reflexión de Iria González en su blog "Nunca te acostarás sin saber una cosa más"
• Reflexión de María Antonia Lliteres en su diario de aprendizaje "Vamos a crear, diseñar y aprender mediante retos"

Para saber más, algunos recursos del módulo:

• Mapa de empatía para el aula
• Introducción al diseño especulativo, entrada en Cátedra Datos

Creatividad (II): A golpe de catalejo

En la entrada anterior comentaba la dificultad de definir la creatividad, como esa Moby Dick elusiva. En el primer módulo de #CREA_INTEF se nos invita a sacar el catalejo y a explorar el mito, fijando los ojos en el horizonte para avistar a la ballena blanca y describirla con precisión científica.

Para eso exploramos el marco teórico que contextualiza la creatividad dentro de la filosofía Human Centered Design (HCD) y Human Centered Innovation (HCI) y se nos provee una primera definición de José Antonio Marina y Tina Seelig: la creatividad es"la capacidad y motivación del ser humano para buscar soluciones a problemas que observa a su alrededor".

Dentro de este escenario general, un nuevo concepto para mí, el de confianza creativa (Tom Kelley)  que es algo que tenemos que redescubrir como docentes, y aventurarnos a tomar riesgos, para luego ayudar al alumnado a mantenerla. ¿Cómo? Guiándoles en la observación y en la obtención de insights. 

Es aquí donde la metodología de trabajo que establece el pensamiento de diseño (design thinking) puede ser útil. Se trata de resolver problemas cotidianos de forma innovadora trabajando en equipos de co-creación multidisciplinares siguiendo una serie de fases: detección de necesidades o observación de un problema; investigación; elaboración de un mapa de la empatía; definición o concreción; interpretación; ideación; prototipo y por último evaluación y validación.

Una idea práctica clave de este primer módulo es el ciclo divergencia - convergencia-aplazamiento del juicio. Me parece interesante trasladar esta división a mi trabajo, sobre todo al que se hace en equipo o incluso a las reuniones que tienen como objetivo dar solución a una necesidad. 

Y por último dejo mis intentos de definiciones o insights sobre creatividad hechas con Quotes Cover. La primera alude al hecho de que la capacidad y la motivación de las que hablan Marina y Seelig son difíciles de sincronizar o de demostrar al 100%, por lo tanto no siempre estamos igual de "creativos". A veces hay que conformarse con seguir el rastro de la ballena. 

La segunda se centra en el proceso de aprendizaje que se mencionaba en los contenidos, esa recuperación de la confianza creativa, así como a la fase de observación (la primera del pensamiento de diseño) imprescindible para poder generar ideas y desencadenar el pensamiento divergente. Es esencial coger el catalejo, decidir hacia donde lo orientamos. Suspender el juicio momentáneamente para absorber y captar todo. Dejar que la luz inunde la lente y, atraídas por la calidez, se vayan acercando esas mariposas danzarinas y juguetonas: las ideas.

Creatividad (I): En busca de la ballena blanca

El nuevo curso INTEF que acabo de comenzar pone en relación tres aspectos: la creatividad, el diseño y el aprendizaje mediante retos.

QUIÉN SOY

Para presentarme he preparado un "sketchnote selfie", usando como inspiración los que hace @karinlibrarian. En él podéis ver 3 características personales (la curiosidad, el gusto por el cambio y la diversidad de intereses); 2 actividades que no dejaría de hacer (aprender e innovar); y 1 razón por la que me dedico a la educación (¡conjuga todos esos factores!).

La herramienta de edición de vídeo que he usado es iMovie.

QUÉ SÉ

Me atrae la temática porque la creatividad está tomando cada vez más relevancia en el discurso educativo (también político), la investigación y nuestra práctica docente. Se buscan las relaciones entre metodologías, organización del espacio, dinámicas de trabajo en el aula e impacto en las destrezas y habilidades del alumnado.

Cada vez que leo un artículo o informe, me da la impresión de estar intentando recoger agua con las manos: Se me escurre elusiva entre los dedos. Para empezar, me parece que la creatividad es un poco como el tema de D/dios. Hay quienes hablan de Creatividad (una y sola, en mayúsculas), otros que hablan de creatividades (muchas y pequeñitas) y otro grupo (liderado por Harris, 2017) que habla de "macro creatividad" o "micro creatividad" y ahí ya me pierdo. No me queda clara la definición.

Tampoco me resulta sencillo ver el papel que debe tener en la educación. Craft (2008) habla de que es "una capacidad para obtener logros imaginativos y significativos". La investigación en este ámbito, por lo que voy viendo, se centra en la exploración cualitativa del efecto de varios factores en la colaboración, el intercambio y la toma de riesgos en el aula. Esos factores son de lo más variado:  aplicación de metodologías activas,  organización  de espacios de manera flexible, contexto sociocultural, conocimiento y habilidades del docente, motivación del alumnado, disponibilidad de recursos innovadores, etc. Y hay más de 200 estudios, pero no veo ninguno que los analice todos en conjunto - tarea harto difícil, por otro lado.

Aún así, el tema atrae y vende mucho. Hay países que han publicado directrices, como Escocia con este  documento del HMIE, o España con éste otro de INED21 y también se organizan actividades de formación con el objetivo de aprender cómo se enseña la creatividad (por ejemplo, ésta en Galicia).

QUÉ ME PROPONGO APRENDER

Me subo al Pequod para iniciar este viaje exploratorio con la esperanza de avistar la ballena blanca y, en concreto, cumplir 3 expectativas:

1. Examinar más bibliografía sobre esta temática para ir aclarando ideas y ver cómo encajan los otros dos aspectos del curso (el diseño y el aprendizaje mediante retos) con ese otro más abstracto de "creatividad". 
2. Aprender estrategias prácticas para fomentar la creatividad en el aula. 
3. Conectar con otros/as docentes con inquietudes similares buscando puntos de encuentro incluso teniendo perfiles diferentes.

Infografía creada con Canva

Alfabetizaciones múltiples: Rutina Veo-Pienso-Me pregunto

La era digital ha posibilitado que cualquiera pueda crear contenidos. Muchas veces desconocemos al creador/a y si proporciona información confiable y válida. Eso hace que la alfabetización mediática (Media and Informational Literacy en inglés) sea imprescindible, así como el conjunto combinado de competencias y habilidades que lleva asociadas. 

Nosotros/as, como docentes, tenemos también la responsabilidad de aprender estas estrategias y examinar cuál es la mejor manera de convertir a nuestros alumnos en pensadores críticos y productores activos de información. La UNESCO, de hecho, nos indica que el desarrollo de estrategias AMI en el entorno educativo es un asunto clave, prioritario y necesario. Estas estrategias tienen como objetivo “empoderar a las personas en todos los ámbitos de la vida para buscar, evaluar, utilizar y crear la información de una forma eficaz para alcanzar sus metas personales, sociales, ocupacionales y educativas. Esto es un derecho básico en un mundo digital y promueve la inclusión social de todas las naciones”. (UNESCO, 2011: p.16).

El SPOOC Alfabetizaciones múltiples. Más allá de la lectura constituye una visión rápida, una perspectiva a vista de pájaro de los elementos envueltos. A continuación dejo un pequeño resumen visual de los contenidos que se analizan en el curso.

La primera tarea que nos invitan a hacer, con el objetivo de trabajar el sentido crítico ante la información que consumimos y/o producimos, es utilizar la rutina Veo  - Pienso - Me pregunto como herramienta para analizar información. 

Para ejemplificar esta rutina, propongo usar un anuncio que se emitió en la Super Bowl de este año 2018. La cuña publicitaria que se emplea en este evento atrae muchísima atención y hay gente a la que el deporte en sí no le interesa mucho pero espera para los anuncios porque no conocerlos implica descolgarse de las conversaciones cotidianas durante una buena temporada.

El vídeo y posterior análisis puede funcionar como calentamiento en la clase de inglés de nivel B1 en adelante, para activar los conocimientos previos respecto a la publicidad (uso y funciones del lenguaje, tipología, mensaje, narrativa, música, ritmo, etc) y observar cómo se emplean esos recursos en este caso en particular para conseguir su efecto deseado.

• VEO - ¿Qué ves? 
• PIENSO - ¿Qué sentimientos te genera? ¿De qué premisa básica parte? ¿Qué solución se propone? ¿Qué efecto tiene la música? ¿Y la letra de la canción?
• ME PREGUNTO - ¿Qué efecto tiene en ti el uso del humor y/o la exageración? ¿Hay un mensaje subliminal?

Además, un anuncio se debe examinar en su contexto, entonces podríamos entrar en más detalles analizando el contexto, por ejemplo en relación a tres tendencias establecidas por BusinessWire según una encuesta realizada en los primeros meses de 2018:

• 9 de cada 10 encuestados/as reconocen que no tienen suficiente ahorros para su jubilación
• 1 de cada 3 americanos no tiene nada ahorrado para la jubilación
• 7 de cada 10 reconocen que les podría ir mejor en sus finanzas

Lecturas (II): Contra la lectura

En la XI Xornada dos Clubs de Lectura que tuvo lugar en Santiago de Compostela el pasado 1 de junio de 2018, los/as docentes asistentes recibimos como regalo el ensayo Contra la lectura (2018), de Mikita Brottman. Brottman es doctora en Lengua y Literatura Inglesa, investigadora y profesora, aunque prefiero pensar en ella tal y como se define en el libro, una mujer que "lee mientras camina por la calle" (p.96).

Brottman, con su ironía y su tono desafiante, me desbarató los esquemas desde las primeras páginas.

"En este libro expongo dos argumentos básicos. El primero de ellos es que la lectura, en sí misma, no es necesariamente una actividad virtuosa; qué se lee y cómo se lee marcan la diferencia. El segundo es que leer demasiado es, de hecho, algo posible" (p.9)

En un libro que en inglés se tituló The Solitary Vice: Against Reading, en alusión a la masturbación, sólo cabía esperar que el desafío fuese en aumento, poniendo en entredicho con humor fino supersticiones, cánones y clásicos.

"Queridos lectores: la próxima vez que escuchéis a alguien quejarse de que ya nadie lee, preguntaos: ¿qué representa "leer" para esta persona? ¿Qué es lo que de verdad le preocupa?" (p.10) 

"Permitidme dejar las cosas claras: no hay libros que "debáis" leer" (p.111) "Hay muchas razones por las cuales la gente cree que hay libros que "deben" leerse, pero sospecho que la mayoría de ellas pueden resumirse en inseguridad intelectual, esnobismo, temores residuales de clase, egoísmo y una especie de folclore supersticioso arraigado en la tradición y en el nacionalismo, reforzado por las disputas territoriales académicas y culturales, y plasmado en los planes de estudios escolares y universitarios" (p.118)

"Los clásicos son, en realidad, una selección bastante aleatoria de curiosidades cuyo estudio se nos exige por el simple hecho de que, por diversos accidentes circunstanciales, resulta que han sobrevivido" (p.123)

Brottman se ríe también de impulsos, manías y neurosis y de esta "moda" de chulearse de los libros leídos (¡y de los no leídos!), de  la propia idea de que los libros nos hacen mejores, "junto con reciclar, meditar y reducir el consumo de carbohidratos" (p.19)  y concluye que "la lectura está muy sobrevalorada"  lo que ha derivado no en la muerte de la lectura como muchos pregonan, sino en la muerte del criterio (p.21).

Desmitifica las bibliotecas como templos del conocimiento para llenarlos de nuevas connotaciones como espacios que producen angustia al recordarnos que "por mucho que vivamos, nunca conseguiremos leer ni una ínfima parte de los libros que ya existen" (p.69); y como lugares que atraen suicidas o se asocian a la muerte: "todos eses depósitos subterráneos y polvorientos recuerdan a un mausoleo..." (p.71). Igualmente, discute ese supuesto efecto negativo que Amazon ha tenido en las librerías.

Ojo que el título es un engaño. No faltan las declaraciones de amor a la lectura y sus virtudes, sobre todo como camino al autoconocimiento (de nuevo como la masturbación).

"Según Freud, la lectura, al igual que el arte y la escritura creativa, es un modo pueril y regresivo de soñar despierto" (p.104)

No faltan tampoco las recomendaciones y la visita guiada por los estantes de la biblioteca universal que sirven tanto para lectores como para no lectores:

"La poesía es mejor reservarla para momentos privados, especiales, tal vez tras haber tomado un par de copas, cuando nos sintamos solos y reflexivos" (p.125) 

"Solo deberíais leer libros con los que disfrutéis" (p.133)

Y por último, muy en la línea de lo que defendía Xabier P. Docampo, nos recomienda a los/as docentes no simplificar ni dulcificar nuestras recomendaciones lectoras. ¿Cuántas ficciones inquietantes constituyen una lectura de lo más gratificante? ¿O libros brillantes que nos alteran nuestras ideas preconcebidas y nos hacen sentir peor? ¿Deberíamos evitar recomendarlos porque no son "divertidos"?

"Mortimer J. Adler argumentaba que "incluso cuando tienen buenas intenciones, la práctica de los educadores que tratan de hacer el proceso de aprendizaje menos doloroso de lo que es, no solo lo vuelven menos estimulante, sino que además debilitan la voluntad y las mentes de aquellos sobre quienes se perpetra este fraude" (p.143)