Creatividad (III): Swerve me? Ye cannot swerve me

Seguimos con la misma obstinación que Ahab en nuestro propósito de dar caza a la creatividad y ponerla a nuestro servicio. Después de las reflexiones iniciales, hemos trabajado en los foros del curso un grupo de 5 docentes de perfiles variados: Rosa Domínguez (FP- Análisis y química industrial); Iria González (inglés, secundaria); Antonia Lliteres (inglés, primaria); Carla Longobuco (ciclos formativos de electricidad/electrónica);  y yo misma (inglés, EOI).

En una primera fase, partiendo de la observación, hemos hecho una lluvia de ideas usando el foro del curso para formular problemas a los que nos enfrentamos a nivel de aula, centro y espacios. Paralelamente hemos seleccionado dos herramientas de características similares para realizar las tareas del bloque 1: Padlet y Linoit. Para organizar el trabajo propusimos el uso de un documento de Google Drive compartido entre las 5, aunque finalmente no nos hizo falta porque ya fuimos recogiendo ideas y llegando a acuerdos en el foro del propio curso.

Tras plantear un total de 15 retos, elegimos uno común a las cinco, que es el de conseguir que  nuestro alumnado sea consciente de la necesidad de incorporar el uso de las TIC a su aprendizaje, tanto en el aula como en su aprendizaje autónomo. Éste es un desafío que todas enfrentamos. En el tablero de Padlet recogimos todos los insights que se nos fueron ocurriendo intentando tomar diferentes perspectivas y usar el pensamiento divergente.

La siguiente tarea nos invita a explorar el reto antes de abordar las posibles soluciones trabajando desde la cultura de la innovación, definiéndolo más y contextualizándolo a través de una ficha de punto de vista (POV) que nosotros estamos en proceso de elaborar. Al principio pensábamos usar un tablero linoit pero luego observamos que no era el formato más cómodo y hemos decidido sustituirlo por un documento compartido.

El trabajo en equipo está siendo muy gratificante, hemos funcionado bien como grupo, marcándonos tiempos y siendo flexibles para que cada una trabaje a su ritmo y en los horarios que sean más convenientes. El hecho de que seamos docentes de perfiles y niveles diferentes también está enriqueciendo la visión y favoreciendo la generación de ideas variadas. 

• Reflexión de Iria González en su blog "Nunca te acostarás sin saber una cosa más"
• Reflexión de María Antonia Lliteres en su diario de aprendizaje "Vamos a crear, diseñar y aprender mediante retos"

Para saber más, algunos recursos del módulo:

• Mapa de empatía para el aula
• Introducción al diseño especulativo, entrada en Cátedra Datos

Creatividad (II): A golpe de catalejo

En la entrada anterior comentaba la dificultad de definir la creatividad, como esa Moby Dick elusiva. En el primer módulo de #CREA_INTEF se nos invita a sacar el catalejo y a explorar el mito, fijando los ojos en el horizonte para avistar a la ballena blanca y describirla con precisión científica.

Para eso exploramos el marco teórico que contextualiza la creatividad dentro de la filosofía Human Centered Design (HCD) y Human Centered Innovation (HCI) y se nos provee una primera definición de José Antonio Marina y Tina Seelig: la creatividad es"la capacidad y motivación del ser humano para buscar soluciones a problemas que observa a su alrededor".

Dentro de este escenario general, un nuevo concepto para mí, el de confianza creativa (Tom Kelley)  que es algo que tenemos que redescubrir como docentes, y aventurarnos a tomar riesgos, para luego ayudar al alumnado a mantenerla. ¿Cómo? Guiándoles en la observación y en la obtención de insights. 

Es aquí donde la metodología de trabajo que establece el pensamiento de diseño (design thinking) puede ser útil. Se trata de resolver problemas cotidianos de forma innovadora trabajando en equipos de co-creación multidisciplinares siguiendo una serie de fases: detección de necesidades o observación de un problema; investigación; elaboración de un mapa de la empatía; definición o concreción; interpretación; ideación; prototipo y por último evaluación y validación.

Una idea práctica clave de este primer módulo es el ciclo divergencia - convergencia-aplazamiento del juicio. Me parece interesante trasladar esta división a mi trabajo, sobre todo al que se hace en equipo o incluso a las reuniones que tienen como objetivo dar solución a una necesidad. 

Y por último dejo mis intentos de definiciones o insights sobre creatividad hechas con Quotes Cover. La primera alude al hecho de que la capacidad y la motivación de las que hablan Marina y Seelig son difíciles de sincronizar o de demostrar al 100%, por lo tanto no siempre estamos igual de "creativos". A veces hay que conformarse con seguir el rastro de la ballena. 

La segunda se centra en el proceso de aprendizaje que se mencionaba en los contenidos, esa recuperación de la confianza creativa, así como a la fase de observación (la primera del pensamiento de diseño) imprescindible para poder generar ideas y desencadenar el pensamiento divergente. Es esencial coger el catalejo, decidir hacia donde lo orientamos. Suspender el juicio momentáneamente para absorber y captar todo. Dejar que la luz inunde la lente y, atraídas por la calidez, se vayan acercando esas mariposas danzarinas y juguetonas: las ideas.

Creatividad (I): En busca de la ballena blanca

El nuevo curso INTEF que acabo de comenzar pone en relación tres aspectos: la creatividad, el diseño y el aprendizaje mediante retos.

QUIÉN SOY

Para presentarme he preparado un "sketchnote selfie", usando como inspiración los que hace @karinlibrarian. En él podéis ver 3 características personales (la curiosidad, el gusto por el cambio y la diversidad de intereses); 2 actividades que no dejaría de hacer (aprender e innovar); y 1 razón por la que me dedico a la educación (¡conjuga todos esos factores!).

La herramienta de edición de vídeo que he usado es iMovie.

QUÉ SÉ

Me atrae la temática porque la creatividad está tomando cada vez más relevancia en el discurso educativo (también político), la investigación y nuestra práctica docente. Se buscan las relaciones entre metodologías, organización del espacio, dinámicas de trabajo en el aula e impacto en las destrezas y habilidades del alumnado.

Cada vez que leo un artículo o informe, me da la impresión de estar intentando recoger agua con las manos: Se me escurre elusiva entre los dedos. Para empezar, me parece que la creatividad es un poco como el tema de D/dios. Hay quienes hablan de Creatividad (una y sola, en mayúsculas), otros que hablan de creatividades (muchas y pequeñitas) y otro grupo (liderado por Harris, 2017) que habla de "macro creatividad" o "micro creatividad" y ahí ya me pierdo. No me queda clara la definición.

Tampoco me resulta sencillo ver el papel que debe tener en la educación. Craft (2008) habla de que es "una capacidad para obtener logros imaginativos y significativos". La investigación en este ámbito, por lo que voy viendo, se centra en la exploración cualitativa del efecto de varios factores en la colaboración, el intercambio y la toma de riesgos en el aula. Esos factores son de lo más variado:  aplicación de metodologías activas,  organización  de espacios de manera flexible, contexto sociocultural, conocimiento y habilidades del docente, motivación del alumnado, disponibilidad de recursos innovadores, etc. Y hay más de 200 estudios, pero no veo ninguno que los analice todos en conjunto - tarea harto difícil, por otro lado.

Aún así, el tema atrae y vende mucho. Hay países que han publicado directrices, como Escocia con este  documento del HMIE, o España con éste otro de INED21 y también se organizan actividades de formación con el objetivo de aprender cómo se enseña la creatividad (por ejemplo, ésta en Galicia).

QUÉ ME PROPONGO APRENDER

Me subo al Pequod para iniciar este viaje exploratorio con la esperanza de avistar la ballena blanca y, en concreto, cumplir 3 expectativas:

1. Examinar más bibliografía sobre esta temática para ir aclarando ideas y ver cómo encajan los otros dos aspectos del curso (el diseño y el aprendizaje mediante retos) con ese otro más abstracto de "creatividad". 
2. Aprender estrategias prácticas para fomentar la creatividad en el aula. 
3. Conectar con otros/as docentes con inquietudes similares buscando puntos de encuentro incluso teniendo perfiles diferentes.

Infografía creada con Canva

Alfabetizaciones múltiples: Rutina Veo-Pienso-Me pregunto

La era digital ha posibilitado que cualquiera pueda crear contenidos. Muchas veces desconocemos al creador/a y si proporciona información confiable y válida. Eso hace que la alfabetización mediática (Media and Informational Literacy en inglés) sea imprescindible, así como el conjunto combinado de competencias y habilidades que lleva asociadas. 

Nosotros/as, como docentes, tenemos también la responsabilidad de aprender estas estrategias y examinar cuál es la mejor manera de convertir a nuestros alumnos en pensadores críticos y productores activos de información. La UNESCO, de hecho, nos indica que el desarrollo de estrategias AMI en el entorno educativo es un asunto clave, prioritario y necesario. Estas estrategias tienen como objetivo “empoderar a las personas en todos los ámbitos de la vida para buscar, evaluar, utilizar y crear la información de una forma eficaz para alcanzar sus metas personales, sociales, ocupacionales y educativas. Esto es un derecho básico en un mundo digital y promueve la inclusión social de todas las naciones”. (UNESCO, 2011: p.16).

El SPOOC Alfabetizaciones múltiples. Más allá de la lectura constituye una visión rápida, una perspectiva a vista de pájaro de los elementos envueltos. A continuación dejo un pequeño resumen visual de los contenidos que se analizan en el curso.

La primera tarea que nos invitan a hacer, con el objetivo de trabajar el sentido crítico ante la información que consumimos y/o producimos, es utilizar la rutina Veo  - Pienso - Me pregunto como herramienta para analizar información. 

Para ejemplificar esta rutina, propongo usar un anuncio que se emitió en la Super Bowl de este año 2018. La cuña publicitaria que se emplea en este evento atrae muchísima atención y hay gente a la que el deporte en sí no le interesa mucho pero espera para los anuncios porque no conocerlos implica descolgarse de las conversaciones cotidianas durante una buena temporada.

El vídeo y posterior análisis puede funcionar como calentamiento en la clase de inglés de nivel B1 en adelante, para activar los conocimientos previos respecto a la publicidad (uso y funciones del lenguaje, tipología, mensaje, narrativa, música, ritmo, etc) y observar cómo se emplean esos recursos en este caso en particular para conseguir su efecto deseado.

• VEO - ¿Qué ves? 
• PIENSO - ¿Qué sentimientos te genera? ¿De qué premisa básica parte? ¿Qué solución se propone? ¿Qué efecto tiene la música? ¿Y la letra de la canción?
• ME PREGUNTO - ¿Qué efecto tiene en ti el uso del humor y/o la exageración? ¿Hay un mensaje subliminal?

Además, un anuncio se debe examinar en su contexto, entonces podríamos entrar en más detalles analizando el contexto, por ejemplo en relación a tres tendencias establecidas por BusinessWire según una encuesta realizada en los primeros meses de 2018:

• 9 de cada 10 encuestados/as reconocen que no tienen suficiente ahorros para su jubilación
• 1 de cada 3 americanos no tiene nada ahorrado para la jubilación
• 7 de cada 10 reconocen que les podría ir mejor en sus finanzas

Lecturas (II): Contra la lectura

En la XI Xornada dos Clubs de Lectura que tuvo lugar en Santiago de Compostela el pasado 1 de junio de 2018, los/as docentes asistentes recibimos como regalo el ensayo Contra la lectura (2018), de Mikita Brottman. Brottman es doctora en Lengua y Literatura Inglesa, investigadora y profesora, aunque prefiero pensar en ella tal y como se define en el libro, una mujer que "lee mientras camina por la calle" (p.96).

Brottman, con su ironía y su tono desafiante, me desbarató los esquemas desde las primeras páginas.

"En este libro expongo dos argumentos básicos. El primero de ellos es que la lectura, en sí misma, no es necesariamente una actividad virtuosa; qué se lee y cómo se lee marcan la diferencia. El segundo es que leer demasiado es, de hecho, algo posible" (p.9)

En un libro que en inglés se tituló The Solitary Vice: Against Reading, en alusión a la masturbación, sólo cabía esperar que el desafío fuese en aumento, poniendo en entredicho con humor fino supersticiones, cánones y clásicos.

"Queridos lectores: la próxima vez que escuchéis a alguien quejarse de que ya nadie lee, preguntaos: ¿qué representa "leer" para esta persona? ¿Qué es lo que de verdad le preocupa?" (p.10) 

"Permitidme dejar las cosas claras: no hay libros que "debáis" leer" (p.111) "Hay muchas razones por las cuales la gente cree que hay libros que "deben" leerse, pero sospecho que la mayoría de ellas pueden resumirse en inseguridad intelectual, esnobismo, temores residuales de clase, egoísmo y una especie de folclore supersticioso arraigado en la tradición y en el nacionalismo, reforzado por las disputas territoriales académicas y culturales, y plasmado en los planes de estudios escolares y universitarios" (p.118)

"Los clásicos son, en realidad, una selección bastante aleatoria de curiosidades cuyo estudio se nos exige por el simple hecho de que, por diversos accidentes circunstanciales, resulta que han sobrevivido" (p.123)

Brottman se ríe también de impulsos, manías y neurosis y de esta "moda" de chulearse de los libros leídos (¡y de los no leídos!), de  la propia idea de que los libros nos hacen mejores, "junto con reciclar, meditar y reducir el consumo de carbohidratos" (p.19)  y concluye que "la lectura está muy sobrevalorada"  lo que ha derivado no en la muerte de la lectura como muchos pregonan, sino en la muerte del criterio (p.21).

Desmitifica las bibliotecas como templos del conocimiento para llenarlos de nuevas connotaciones como espacios que producen angustia al recordarnos que "por mucho que vivamos, nunca conseguiremos leer ni una ínfima parte de los libros que ya existen" (p.69); y como lugares que atraen suicidas o se asocian a la muerte: "todos eses depósitos subterráneos y polvorientos recuerdan a un mausoleo..." (p.71). Igualmente, discute ese supuesto efecto negativo que Amazon ha tenido en las librerías.

Ojo que el título es un engaño. No faltan las declaraciones de amor a la lectura y sus virtudes, sobre todo como camino al autoconocimiento (de nuevo como la masturbación).

"Según Freud, la lectura, al igual que el arte y la escritura creativa, es un modo pueril y regresivo de soñar despierto" (p.104)

No faltan tampoco las recomendaciones y la visita guiada por los estantes de la biblioteca universal que sirven tanto para lectores como para no lectores:

"La poesía es mejor reservarla para momentos privados, especiales, tal vez tras haber tomado un par de copas, cuando nos sintamos solos y reflexivos" (p.125) 

"Solo deberíais leer libros con los que disfrutéis" (p.133)

Y por último, muy en la línea de lo que defendía Xabier P. Docampo, nos recomienda a los/as docentes no simplificar ni dulcificar nuestras recomendaciones lectoras. ¿Cuántas ficciones inquietantes constituyen una lectura de lo más gratificante? ¿O libros brillantes que nos alteran nuestras ideas preconcebidas y nos hacen sentir peor? ¿Deberíamos evitar recomendarlos porque no son "divertidos"?

"Mortimer J. Adler argumentaba que "incluso cuando tienen buenas intenciones, la práctica de los educadores que tratan de hacer el proceso de aprendizaje menos doloroso de lo que es, no solo lo vuelven menos estimulante, sino que además debilitan la voluntad y las mentes de aquellos sobre quienes se perpetra este fraude" (p.143)

Lecturas (I): En el enjambre

A raíz de este artículo de El País descubrí a Byung-Chul Han, ensayista y filósofo surcoreano que destaca por su disección de nuestra sociedad del hiperconsumismo. Su primer libro ya apareció hace unos veinte años, pero hasta 2009, cuando comenzó a ser traducida su obra y 2010 cuando se publicó Die Müdigkeitsgesellschaft (La sociedad del cansancio en español) no empezó a captar atención fuera de Alemania, su país de adopción.

Su filosofía arroja luz sobre los cambios que sufrimos en la transición de la sociedad post-industrial a la digital. Reflexiones escritas con claridad, hieratismo y gravedad que pueden parecer exageradas pero son necesarias. En el enjambre es para mí el más poderoso de los tres libros que he leído de Han. En él nos invita a valorar por completo las consecuencias de la "embriaguez del medio digital" (p.11), ese panóptico donde entramos voluntariamente permitiendo que el big data desintegre con alegría nuestra vida privada.

La comunicación digital deshace las distancias espaciales e implica una erosión de las distancias mentales, lo cual va en detrimento del respeto, porque "Es precisamente la técnica del aislamiento y de la separación, como en el Ádyton, la que genera veneración y admiración" (p.14).

"«Respeto» significa, literalmente, «mirar hacia atrás» (...) presupone una mirada distanciada, un pathos de la distancia (...) Una sociedad sin respeto, sin pathos de la distancia, conduce a la sociedad del escándalo" (p.13)

Esta falta de distancia también lleva a una mezcla de lo público y lo privado, a una exposición pornográfica de la intimidad, porque ya no es posible ninguna esfera privada, "la dominante coacción icónico-pornográfica la elimina por completo" (p.15)

El tejido digital favorece la comunicación simétrica y activa, lo cual es positivo. Por otro lado, sin embargo, elimina jerarquías porque somos a la vez emisores y receptores y de ahí que ocurran shitstorms tan a menudo, como "reflujos comunicativos", ruidos o barullos.

"La comunicación digital hace posible un transporte inmediato del afecto. En virtud de su temporalidad, transporta más afectos que la comunicación analógica. En ese aspecto el medio digital es un medio del afecto" (p.16)

Ligadas a las shitstorms  y a esa sociedad del escándalo, están las olas de indignación, que movilizan y aglutinan atención pero que son efímeras y volátiles. Carecen de firmeza y actitud y no permiten diálogo ni discurso, porque son en realidad fruto de la preocupación por uno mismo.

"La indignación digital no puede cantarse [como la Ilíada]. No es capaz de acción ni de narración (...) es un estado afectivo que no desarrolla ninguna fuerza poderosa de acción. La distracción general, que caracteriza a la sociedad de hoy, no permite que aflore la energía épica de la ira" (p.22)

Otra idea subyacente que da título al libro es que la sociedad digital no puede definirse como una masa (Gustave Le Bon, 1895) o una comunidad, porque según Chul Han, es un enjambre digital donde "los individuos particulares se funden en una nueva unidad en la que ya no tienen ningún perfil propio. Una concentración casual de hombres no forma ninguna masa (...) no es coherente en sí. No se manifiesta en una voz. Por eso es percibido como ruido" (pp. 26, 27). El enjambre digital carece de intimidad de congregación, es volátil e inestable y se caracteriza por "la soledad (non multitud, sed solitudo)" (p.32).

La infoxicación es otra consecuencia inevitable: Ya que todos somos consumidores y productores a la vez, se incrementa exponencialmente la cantidad de información. Se produce una desmediatización de la comunicación y perdemos a la "clase sacerdotal" de los periodistas. Todos queremos estar presentes y dar nuestra opinión sin intermediarios.

Por otro lado, dado que exigimos transparencia total "se hace imposible una planificación lenta, a largo plazo. Ya no es posible dejar que las cosas maduren. El futuro no es la temporalidad de la transparencia. La transparencia está dominada por presencia y presente" (p.36). La exigencia de hacer transparente el escribir mismo influye también en nuestros procesos de escritura, que dejan de ser creativos y de entrar en lo no transitado para centrarse en la adición. 

"El medio del espíritu es el silencio. Sin duda, la comunicación digital destruye el silencio. Lo aditivo, que engendra el ruido comunicativo, no es el modo de andar del espíritu" (p.39)

Esta idea se desarrolla en más detalle en La sociedad de la transparencia donde la idea subyacente es que "La sociedad de la transparencia es un infierno de lo igual" (p.12).

Como sujetos digitales podemos tener la percepción de ser habitantes de un medio democrático, pero quizás no está de más revisar algunos parámetros sobre los que Han pone el foco, y ver cómo el "enjambre" nos somete a una constante observación, cómo construimos las proyecciones digitales de nuestra identidad y en qué basamos nuestra definición de éxito en esta era de modernidad tecnocapitalista y entrópica.

Progresos cos apuntamentos visuais (II)

Contábavos aquí o inicio da aventura cos apuntamentos visuais ou sketchnotes e o reto que nos lanzaban desde Sketch50. A viaxe de aprendizaxe está a ser moi enriquecedora e cruceime nesta andaina con xente que comparte xenerosamente recursos como Juan Villar, Monse Poyatos, Bianca Yavelak, Visual Facilitators, Monica Spillman, Paula Fagerberg, Katharina TheisBröhl, Misty Kluesner ou Wanda Terral. Aquí en Galicia, vou descubrindo polas redes a docentes como Francisco Jaureguizar, que fai uns mapas visuais superclaros, Isabel Barcón, que emprega apuntamentos visuais especialmente cos seus grupos de 1º de ESO e PMAR, María Pereiro, profesora de FOL, que é quen de representar ideas ben complexas; ou o meu compañeiro Jesús García, que aínda non se animou a compartir en redes pero que fai verdadeiras marabillas.

Tamén participei na iniciativa #passthesketchnote que tivo lugar o 1 e 2 de xuño e foi organizada por Carrie Baughcum e Monica Spillman. Elas puxéronnos en grupos de docentes de todo o mundo  e propuxeron un tema. En base a el cada un(ha) foi debuxando, engadindo texto, conectores, marcos, etc. Foi moi interesante ir vendo os puntos coincidentes entre todos os grupos, independentemente do país de orixe, así como as particularidades de cada un(ha) e como evolucionaban as ideas orixinais. A xestión dos problemas que xurdiron (que quedase "atascado" o debuxo nalgunha persoa e non circulase, ou que tivésemos que esperar horas porque era noite noutra parte do mundo,...) foi tamén parte da aprendizaxe e do proceso. Aquí podedes ver o sketchnote que fixemos no grupo 1, integrado por Gillian Falknor, Jen Giffen, Tynia Thomassie e eu mesma.

Fotografía de Gillian Falknor

Como se permitiu que cada un elixise a ferramenta que quixese, houbo resultados moi variados e tamén dou pé a facer unha reflexión sobre cal é a opción máis cómoda e a que máis posibilidades ofrece. Agora mesmo, de feito, estase a facer unha comparativa entre varias aplicacións para tabletas recollendo impresións dos/as usuarios/as.

Case tres meses despois, sigo enganchada a este xeito de captar o que escoitamos ou vemos, pois certamente engade unha nova dimensión á maneira en que procesamos a información. A creatividade non se pode atar ao pensamento visual ou verbal, senón que a miúdo emerxe cando ambos interactúan. 

As conclusións que tirei polo de agora son as seguintes:

• se xa tedes o hábito de tomar notas do que ledes, vedes ou escoitades, os apuntamentos visuais levaranvos un paso máis lonxe porque requiren bastante máis concentración e darlle "unha voltiña á información" para expresarla do xeito máis transparente posible, ás veces a través dunha metáfora visual, ou simplificando un concepto complexo;
• ese traballo extra que pasas pensando na mellor maneira de representar as ideas afórralo á hora de repasar, primeiro, porque o tratamento da información foi máis profundo; e segundo, porque só cunha ollada tes unha visión clara dos conceptos principais e as súas relacións;
• é interesante ir personalizando e simplificando o proceso. Por exemplo, se coma min non sodes moi hábiles co debuxo, podedes axudarvos de recortes ou fotografías, tipo scrapbooking.

No que se refire ás ferramentas e recursos, sigo preferindo o papel e os bolis ou rotuladores, pero co fin de gañar en "limpeza", claridade e comodidade, ando a explorar as posibilidades que ofrece o Apple pencil e as distintas aplicacións do iPad, xa vos irei contando.

Déixovos un vídeo-resumo do proceso, desde o comezo do reto con Sketch50, pasando pola fase libre onde seguín pola miña conta, e agora, que combino as dúas opcións: un proceso guiado a través dun grupo de Slack coa xente de Sketchnote Army, que nos motiva cun reto novo cada día, e outro máis autónomo resumindo ao meu xeito experiencias, libros ou charlas ou planificando tarefas e proxectos.

E por último, quedan tamén aquí algúns recursos de utilidade para ti, independentemente do nivel no que esteas:

• Un hiperdocumento (en inglés) creado por Wanda Terral para os/as que queredes comezar e non sabedes moi ben por onde e unha colección de recursos proporcionada por Laura Busche.

• Tamén para principiantes, unha colección de retos que lanzaron en #dibújamelas e que podedes usar para irvos iniciando.

• Para os que xa o integrades nas vosas aulas, quizais vos virá ben esta diana de avaliación deseñada por Juan Villar, que podedes atopar no seu blog xunto con instrucións sobre como empregala.

Fotografía de Juan Villar

• Para os que buscades un escaparate para os vosos apuntamentos visuais, a ligazón onde podedes enviala para que Sketchnote Army o publique na súa web.